Quand Christopher Reeve s’envole pour la première fois à l’écran le film moderne de super-héros naît. Le génie de Richard Donner est d’avoir tourné le dos à l’ironie placardant sur son plateau un mot clé résumant son approche : Verisimilitude. Traiter le fantastique non au second degré mais de la manière la plus réaliste possible une fois admis quelques principes extraordinaires. Mais une telle réussite aurait été impossible sans le casting du siècle un jeune acteur inconnu qui parvint non pas à jouer mais à incarner l’homme d’acier dans toutes ses facettes. La matrice de toutes les « origin stories ».

Zack Snyder s’attaque à une œuvre révérée jugée inadaptable et parvient en presque trois heures à offrir une adaptation à la fois graphiquement fidèle au graphic-novel tout en adaptant son intrigue à sa sensibilité plus « physique » et aux contraintes de la narration cinématographique. On est embarqué dés l’un des plus beaux génériques récents dans cette œuvre dense et épique. Un film à voir dans son édition Director’s Cut qui se bonifie avec le temps.

Quand on lui remet le premier script signé Zak Penn le verdict de Joss Whedon est sans appel : tout est à refaire. Le studio ne peut se permettre de rater cette unique « franchise de franchises ». Après un premier acte délicat de mise en place, une réaction chimique s’opère dès que les héros et Loki se trouvent réunis jusqu’à un final dantesque que Whedon scénarise comme un film à part entière (s’inspirant d’une méthode de James Cameron) pour offrir au Earth’s Mightiest Heroes un epic à leur démesure.

Point culminant de 10 ans de développement de l’univers Marvel au cinéma Infinity War défie les attentes brise définitivement la barrière entre la page et l’écran offrant un crossover event cinématique que rien ne distingue de ses équivalents papier et offre au MCU son plus grand vilain Thanos grâce au charisme incroyable de Josh Brolin.

Les frères Russo bâtissent un film complètement fidèle aux comics offrant ce qui est à ce jour l’affrontement super-héroïque le plus fou vu à l’écran mais dont la force repose sur ses personnages et leurs interactions. Un triomphe.

Cette seconde aventure cinématographique du héros patriotique de la Marvel confié comme le premier Iron Man à des réalisateurs pas forcément attendus dans l’exercice ( les frères Joe et Anthony Russo ayant surtout œuvré dans la comédie) le film parvient a être une retranscription parfaite de l’univers Marvel se payant même le luxe d’offrir une réflexion sur l’actualité contemporaine. Mais c’est surtout l’adaptation de Captain America dont on a toujours rêvé un pur film d’action qui peut rivaliser avec les meilleurs du genre.

Ce film démontre l’efficacité, en matière d’adaptation de comics, de la combinaison gagnante entre la vision d’un auteur et celle d’un familier du medium , ici celles de Christopher Nolan et David S. Goyer. Ils vont ressusciter le Caped Crusader au cinéma par une approche héritée du Superman de Donner pour donner l’ apparence de vérité à ses exploits et l’interprète qui pourra enfin être pleinement crédible quand il déclamera « I am Batman ».

Malgré les craintes exprimées par certains on ne peut que constater que Shane Black est parvenu à dissoudre la machine Marvel dans son univers tant on y retrouve tous les motifs constitutifs de son cinéma tout en étant restant fermement planté dans l’univers Marvel. Combinant le meilleur des deux mondes Iron Man Three gentiment iconoclaste a régalé les intégristes des deux chapelles.

Équilibre parfait entre action, humour, rythme effréné et personnages attachants Les Gardiens de la Galaxie est une réussite totale pour James Gunn qui ouvre grand les portes de l’univers cosmique Marvel.

Si les X-Men de Bryan Singer ont ouvert la voie du renouveau du film de comics après la débâcle de Batman & Robin c’est bien le film de Matthew Vaughn qui retranscrit le mieux l’esprit de la franchise mutante, plus fidèle à l’esprit des comics, plus rythmé et plus pop et nous offre en MVP Michael Fassbender le Magneto idéal.

Zack Snyder est choisi par l’intermédiaire de Christopher Nolan par la Warner pour faire entrer l’homme d’acier dans l’époque moderne. Malgré quelques imperfections en particulier des défauts de rythme et des redondances dans sa dernière partie, Man of Steel redéfinit de manière explosive Superman pour une nouvelle génération.

Avec ce film et grâce au triomphe de l’original Tim Burton parvient enfin à mêler son univers à celui de l’homme chauve-souris, avec sa galerie de Freaks magnifiques (l’incroyable performance de Michelle Pfeiffer en Catwoman) il donne une version de Batman proche des expérimentations comme l’Arkham Asylum de Grant Morrison. Le vrai Batman de Tim Burton.

Suite au colossal succès du premier épisode Sam Raimi livre avec cette suite un film étonnement mélancolique, véritable comédie dramatique où les personnages de Peter Parker bien sur mais aussi Mary-Jane et Harry Osborn se débattent dans des tourments intérieurs. Les apparitions du tisseur sont plus rares donc plus précieuses et donnent lieu à des scènes hallucinantes. Les combats qui l’opposent au Docteur Octopus fantastiques de découpage et de technique sont peut être les meilleures retranscriptions du dynamisme des comics jamais portées à l’écran. Raimi retrouve même le temps d’une scène la verve de ses Evil Dead. Mais le film ne se départit jamais de ce spleen qu’on retrouve dans le regard inquiet de Mary-Jane dans le dernier plan du film.

Blade est un tournant de l’histoire du CBM (Comic Book Movie) pour la première fois une adaptation d’un personnage Marvel est un succès public (même si il s’agit d’un personnage secondaire issu du comics Tomb of Dracula et d’un véhicule pour Wesley Snipes en vogue à l’époque). Blade porte en lui les germes de la nouvelle ère du genre au cinéma. Produit par l’israélien Avi Arad, qui racheta à l’époque Marvel bien décidé à exploiter son catalogue de personnages à l’écran, le succès du film lui donnera la crédibilité auprès des studios dont il aura besoin pour produire Spider-Man. Au début des années quatre vingt dix Marvel avait engagé un scénariste débutant pour développer une série de scripts pouvant être montés pour des budgets modestes et proposés aux studios (l’un d’eux deviendra le téléfilm Nick Fury avec David « Baywatch » Hasselhof!). Blade sera le seul projet qui ira à son terme. Le nom de ce jeune scénariste n’est pas resté inconnu puisqu’il s’agit de David S.Goyer (Batman Begins, The Dark Knight, Man Of Steel) qui deviendra ironie de l’histoire l’architecte de l’univers cinématographique du concurrent DC comics. Dernier héros méconnu Stephen Norrington dont la mise en scène ultra dynamique et visionnaire mixant une sensibilité asiatique et américaine (Blade précède Matrix) apporta une véritable « comic touch » au film. Ce sera hélas un autre CBM qui mettra fin à sa carrière La ligue des Gentlemen Extraordinaires.

Quel coup de génie d’avoir confié au geek suprême Guillermo Del Toro cette suite ou il mêle ces obsessions gothiques, mécaniques et organiques tout en rendant hommage au maîtres Frazetta et Jack Kirby. Un régal !

Prisonnier des années durant d’un imbroglio judiciaire l’adaptation du plus célèbre super-héros Marvel tint toutes se promesses à son arrivée sur les écrans. Utilisant le modèle narratif initié par Richard Donner sur Superman, Sam Raimi et le scénariste vedette David Koepp (Jurassic Park, Mission Impossible) frappent un grand coup, le film avec son week-end à 100 millions de dollars (une première) inaugure le temps du CBM triomphant.

Après avoir « licenciés » les droits de ses principaux personnages à Fox et Sony, Marvel décide de se lancer dans la production cinématographique avec ce personnage moins connu sous les ricanements des observateurs. On sourit encore quand c’est Jon Favreau (Elf) qui est choisi pour réaliser le film et intrigué quand on annonce le choix d’un Robert Downey Jr. revenu de toutes les addictions dans le rôle titre. Pourtant quand le film sort c’est un choc égal à l’arrivée des Marvel Comics dans les années 60 pop, fun et le succès est foudroyant. RDJ rejoint le club très fermé des acteurs qui se confondent avec leur personnage IL EST TONY STARK.

Épique et poignant malgré un Batman moins présent, Christopher Nolan clôt néanmoins de façon magistrale une trilogie qui entre désormais dans l’Histoire du cinéma.

Même si la complexité de son script n’est pas à la hauteur de sa maitrise formelle et si il montre trop ouvertement ses influences cinématographiques (Se7en) ou issues des comics lui donnant un aspect « remix » The Batman, certes imparfait, constitue par son ambition, sa maestria visuelle et la qualité de son interprétation, un nouveau chapitre impressionnant du cycle de Batman à l’écran.

Doctor Strange transcende sa structure familière d’ »origin-story » grâce à son imagerie psychédélique qui introduit de nouvelles dimensions, d’excellents personnages et des comédiens sensationnels dans l’univers Marvel.

Composé pour partie du matériel tourné par Richard Donner avant la décision de découper l’histoire en deux parties le budget devenant trop imposant, complété par Richard Lester (A hard day’s night) après que Donner fut viré par les producteurs en dépit du sucés du film, Superman II est resté pendant prés de 20 ans le seul exemple cinématographique d’un vrai combat entre des super-héros et des vilains aux pouvoirs équivalents. Malgré des effets spéciaux désormais datés il demeure un des grands moments du genre et a fait grâce à la composition de Terrence Stamp du général Zod un vilain incontournable de l’homme d’acier.

Le succès du premier X-Men a surpris tout Hollywood y compris la Fox qui l’avait produit sans y croire un instant. Doté enfin d’un budget conséquent Singer livre un spectacle plus ample parsemé de scènes spectaculaires – la scène d’ouverture à la Maison Blanche, l’évasion de Magneto ou l’attaque de l’école (qui achève l’iconisation du personnage de Wolverine). Il fait de l’expérience mutante une métaphore à peine voilée de la condition homosexuelle, comme le montre cette scène du « coming-out » mutant d’Iceman auprès de ses parents.

Avec son patchwork de tonalités, son aspect autoréférentiel et son contenu réservé aux adultes Deadpool ne devrait pas fonctionner pourtant Tim Miller et Ryan Reynolds sont parvenus à faire un film percutant, romantique et irrévérencieux mais aussi un des films de super-héros parmi les plus satisfaisants.

On pourra toujours en pointer les défauts mais les frères Russos et leurs scénaristes sont parvenus en dépit d’attentes forcément démesurées à apporter une conclusion satisfaisante à l’une des entreprises les plus marquantes de l’ère moderne du blockbuster. Avengers Endgame est un tour d’honneur qui récompense les fans et synthétise toutes les qualités et les défauts du MCU sans jamais renier ses origines de papier. Excelsior!

Avengers : l’Ère d’Ultron est le film du studio le plus proche de la narration des comics contenant des plans incroyables qu’on diraient sortis des plus belles splash pages mais ne parvient pas à égaler l’enthousiasme ressenti devant le premier volet en partie par la faute d’un rythme moins fluide et d’un final redondant Mais pas de méprise : pour le fans Age of Ultron reste un ride jouissif !

Après le Rocketeer Joe Johnston retrouvait les années 40 pour ce Marvel movie rendant un hommage aux comics et au serials marqué par la transposition ultra-fidèle du Red Skull et l’interprétation parfaite de Chris Evans.

Spider-man Homecoming est une comédie d’action trépidante dont l’humour omniprésent ne verse jamais dans la parodie et qui assume pleinement sa nature de « Marvel movie ». C’est même un des films du studio qui exploite le mieux l’univers partagé tout en étant parfaitement autonome. Spidey est entre de bonnes mains…

Bryan Singer revient sur la franchise qu’il avait abandonné et rassemble les deux castings d’ X-Men dans une continuité unique, il introduit enfin les éléments les plus fantastiques des comics mutants pour ce qui annonçait un nouveau cycle pour la franchise.

Néo-western crépusculaire et violent, Logan offre une émouvante sortie à Hugh Jackman dans son rôle signature malgré un dernier acte plus convenu.

Dans cette suite Del Toro , encore plus personnelle, se débarrasse du sidekick imposé par la production dans le premier film , retrouve Luke Goss son méchant de Blade II et plonge notre héros dans un univers plus orienté dans la pure fantasy , comme une répétition du Hobbit qu’il ne réalisera finalement pas. Visuellement sublime et émouvant une suite qui dépasse l’original.

C’est dans l’adaptation de ce comics de Mike Mignola que Guillermo Del Toro trouve le vecteur idéal à toutes ses obsessions les menaces Lovecraftienne, l’obsession des  mécanismes d’horlogerie et son interprète fétiche Ron Perlman auquel le démon sans cornes permet d’accéder au premier rôle.

Malgré sa splendeur visuelle et son indéniable dimension épique (et Batfleck !!!) , ce monumental Batman v Superman: L’aube de la Justice n’a pas les moyens de toutes ses ambitions cherchant à raconter une collection d’histoires au lieu de se concentrer sur une seule et desservant certains de ses personnages.

James Wan ne s’interdit rien et chevauche la machinerie du blockbuster comme si c’était son dernier film, passe du nanardesque aux moments glorieux sans jamais s’arrêter. Il s’engage totalement dans ce qu’il met à l’écran sans ironie ou second degré distanciateur qui ferait s’écrouler sa cathédrale kitsch. Le public à l’image de la foule atlante qui assiste au duel entre Orm et Arthur peut hésiter devant un moment gênant ou des dialogues maladroits avant d’exploser de joie devant un morceau de bravoure. Parce que Wan y croit, il largue les amarres avec le pseudo réalisme que certains tentent d’insuffler au genre super-héroïque ce qui donne dans le troisième acte des moments qui semble sortir des splash-pages les plus folles. Ridicool.

Récréation avant des films plus « sérieux » du MCU (Avengers Infinity War et Black Panther) Thor Ragnarok est une ode sincère aux faces B, aux rip-offs de grand films et aux comics des bacs de soldes à 10 cents.

Grand fan de comics et virtuose de la caméra Sam Raimi prospère dans le bac à sable multiversel du MCU il y impose sa marque avec un casting qui s’amuse visiblement mais un scénario inégal qui l’empêche d’atteindre l’échelon supérieur de l’univers cinématographique Marvel.

Sa modestie, le timing comique et le charme de ses interprètes font la réussite d’Ant-Man le plus jazzy des films Marvel mélange de comédie, de film de casse et de super-héros. Une parfaite détente entre deux mégafilms. Fourmidable !

Adapté d’un comics indépendant écrit par James O’Barr pour exorciser la mort violente de sa petite amie, le film d’Alex Proyas est bien sûr resté célèbre pour le tragique incident de plateau qui coûta la vie à Brandon Lee, avant même la fin du tournage (pour la première fois un « masque digital » fut appliqué sur une doublure pour certaines scènes). Cette légende noire est tenace en partie à cause de l’atmosphère tragique du film lui-même. Reste une oeuvre portée par la stylisation incroyable d’Alex Proyas et l’interprétation vraiment habitée de Lee.

Par sa tonalité mélancolique et ses thèmes, Les Gardiens de la galaxie 2 se vit vraiment comme un « épisode du milieu » et rend logique l’annonce immédiate d’un Volume 3 par James Gunn pour terminer le cycle. Aventure drôle et enlevée aux enjeux intimes qui utilise toutes les couleurs dans la boîte à crayons, Les Gardiens de la Galaxie 2 ne soulève pas le même enthousiasme que le premier mais reste une suite satisfaisante.

Visuellement sublime, galvanisé par le jeu intense de Joaquin Phœnix et la mise en scène puissante de Todd Phillips, JOKER opère une fusion entre le Killing Joke d’Alan Moore et le cinéma de Martin Scorsese. Très bon sans être le chef d’œuvre annoncé à cause d’un script trop prévisible et d’un aspect psychologique somme toute sommaire.

Black Panther surprend par la qualité de la construction de son univers, l’étendue des sujets politiques et sociaux qu’il aborde ainsi que l’enthousiasme de son casting. Le meilleur compliment qu’on puisse lui faire c’est qu’on à affaire ici à un authentique film de Ryan Coogler.

The Wolverine est un film schizophrénique ou cohabitent le ridicule et l’excellence. Imparfait malgré de bonnes intentions parasitées par de mauvais choix narratifs et une méchante de téléfilm. Il rend tout de même sa dignité au personnage grâce à une iconisation respectueuse, une photo magnifique et quelques scènes « badass ».

Malgré une combat final qui ressemble plus à du théâtre subventionné qu’à du Jack Kirby et quelques bizarreries comme ces « caniches-hulk », le film de Ang Lee sait rester fidèle au comics tout en apportant une touche de poésie au géant vert (Ho!Ho!Ho). Si la technique expérimentale qui reproduit dans des split-screen les cases d’une page de comics nous avait perdu au cinéma, elle fonctionne assez bien sur un écran de home cinéma.

Pas certain que cette vision sombre, funèbre, cette ambiance de Crépuscule des Dieux permanent conviennent vraiment à un matériau comme Justice League mais en tout cas cette version restaure la vision de Snyder et clos sa trilogie super-héroïque d’une meilleure façon que la version hybride sorties en salles.

Trouver un bon acteur pouvant répondre aux critères physiques du personnage, introduire un univers purement fantastique après le ton plus réaliste d’Iron Man, le défi était de taille. Kenneth Branagh pour son premier blockbuster malgré un final manquant de souffle et de moyens au regard de ses ambitions relève le défi et révèle deux futures stars : Chris Hemsworth et Tom Hiddleston.

A la fois léger et joyeux, sincère et touchant parfois sombre, en filtrant les codes du film de super-héros au travers de ceux de la comédie adolescente Shazam! recapture un sens de l’émerveillement et l’optimisme qui avait manqué aux derniers film du DCEU.

Forcément moins spontané et surprenant que le premier volet, Deadpool  2, si il est conscient de sa nature, n’est jamais cynique. Porté par un casting  en phase avec le ton du film et la mise en scène cinétique de David Leitch, il parvient à offrir une suite satisfaisante qui s’achève par ce qui est sans doute la meilleure scène post-générique d’un film de super-héros.

C’est un tort de mettre le film dans le même panier que sa terrible suite Batman & Robin. Si on excepte le jeu outrancier de Tommy Lee Jones et quelques excès « fluorescents » de Schumacher, Batman Forever est une aventure grand public du Caped crusader marqué par le numéro d’un Jim Carrey en pleine ascension et qui offre pour une fois un vrai arc narratif à Batman.

Desservi parfois par un humour parfois omniprésent et des scènes d’action trop « formulaiques » le film est sauvé par des trouvailles astucieuses et l’entente de ses comédiens…et par une scène post-générique enthousiasmante à la fois pour les perspectives qu’elle ouvre pour la suite des aventures du tisseur mais aussi pour une raison dont nous ne dirons rien ici mais qui fera la joie des fans des aventures cinématographiques de Spider-man.

C’est le succès surprise de ce film pour lequel Bryan Singer se battit bec et ongles avec la Fox qui n’y croyait pas un instant, lui octroyant un budget ridicule, qui amorcera la renaissance du CBM après l’échec « radioactif » pour le genre de Batman & Robin. Dès la scène d’ouverture située à Auschwitz le signal est clair le film traitera le genre avec sérieux et dignité. Et bien sur la révélation Hugh Jackman, le plus grand casting de super-héros depuis Christopher Reeve.

Dans la foulée du Batman de Burton, tous les studios cherchent à en dupliquer le succès. Martin Bregman producteur de Scarface finance cette adaptation du héros des pulps devenu héros de radio et de comics qui inspira les créateurs de Batman. Dans le rôle titre, Alec Baldwin (Burton avait refusé pour son film qu’il incarne Batman) entouré d’un (plus) jeune Ian McKellen. Réalisé par Russell Highlander Mulcahy sur un scénario de David Koepp (Jurassic Park, Mission Impossible et Spider-man) The Shadow est un film au charme suranné qui restitue bien l’esprit pulp même si il est finalement plus proche de Doc Savage que du Shadow original.

Trop révérencieux avec le film de Donner (gâchant ainsi un excellent Kevin Spacey l’obligeant à singer le Luthor d’Hackman) et prenant des libertés intolérables avec l’homme d’acier, père étonnamment passif d’un enfant naturel, Superman Returns reste malgré tout un grand spectacle majestueux à voir dans sa version Blu-Ray pour découvrir la scène du retour sur Krypton la scène coupée la plus chère de l’histoire (10 Millions de $).

Black Widow fonctionne pleinement quand l’action est viscérale et laisse s’exprimer ses personnages (Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz et Scarlett Johansson tous formidables) , un peu moins dans un final plus fonctionnel dominé par les CGI. Reste néanmoins un divertissement très solide.

La suite de Thor reste le maillon faible de la phase 2 ne bénéficiant pas de la vision d’un véritable auteur pouvant transcender un scénario pas assez solide (retravaillé par quasiment tous les scénaristes maison). Malgré tout le charisme de ses interprètes et le savoir-faire du studio en font une série B plaisante loin de déshonorer la Maison des Idées.

Drôle, inventif et plein d’énergie Ant-Man & La Guêpe par sa modestie et le charme de ses interprètes est une parfaite détente entre deux méga-films.

Si le film n’est pas exempt de défauts – la mise en scène de Patty Jenkins est anonyme, le jeu de Gal Gadot perfectible et le dernier acte rendu illisible par des effets visuels indigents mais sa fidélité au personnage et son approche entre Donner et Snyder fonctionne.

Shang-Chi et la légende des dix anneaux n’est pas le meilleur Marvel, ni même la meilleure origin story mais c’est un très bon film à la chorégraphie de combat explosive qui développe dans un scénario agile sa propre mythologie et pourra être une passerelle pour de nouveaux fans vers l’univers Marvel.

Après le triomphe surprise d’Iron Man comme son héros le jeune studio pêche par orgueil et se sent invincible quand il se lance dans cette sequel à partir d’un scénario non abouti de Justin Theroux (le héros de la série The Leftovers qui avait écrit Tropic Thunder sur lequel il sympathisa avec RDJ.). Tentant de concilier l’exigence de « world building »(l’introduction de Black Widow, l’intervention de Nick Fury) avec le désir d’improvisation de sa vedette. Dans le flottement de la préparation une fâcherie Favreau /Downey Jr complique la donne. Le film ne va pas au bout des bons concepts qu’il introduit dans son premier acte et se perd en chemin jusqu’à un final frustrant par sa brièveté. Heureusement l’abattage de RDJ, la photo magnifique de Matthew Libatique et les SFX d’ILM sauvent (un peu) la mise.

Repris à la dernière minute après la désertion de Matthew Vaughn par Brett The Rat Ratner ce troisième X-Men, adaptant en partie un arc de comics écrit par Joss Whedon le mixant avec la saga de Dark Phoenix et les New X-Men de Grant Morrison vaut mieux que sa réputation. Malgré quelques scènes ratées, des personnages sacrifiés (Cyclops, Rogue) il sait offrir de belles sorties au Professeur X et Jean Grey. A noter que le scénariste Simon Kinberg rachètera ses fautes en rédigeant le script de X-Men : Days of Future Past.

Black Adam est un divertissement super-héroïque un peu pompier mais tout à fait honorable plaisamment fidèle à l’esprit des comics qui l’inspirent mais qui manque d’une identité propre entre du Snyder light et du MCU-like.

Pas plus que les autres genres les CBM n’ont pour obligation d’être tous des films profonds comme The Dark Knight, le Suicide Squad de David Ayer avait vocation à être cette série B parcourue de quelques fulgurances et de moments nanardesques en quelque sorte le reflet de beaucoup de comics de super-héros mainstream qu’il adapte et c’est déjà pas mal.

Malgré le Joker de Jack Nicholson (qu’on aurait préféré plus maigre) et le thème de Danny Elfman le compte n’y est pas. Les magnifiques décors d’Anton Furst, sacrifiés, un Batman relégué en personnage secondaire, un costume en carton, des effets visibles à la Ed Wood même le bat-embleme n’est pas correct !

Si Justice League est sauvé par son action comic-booky sans prétention et quelques plans iconiques, vestiges du travail de Zack Snyder le film porte dans chaque scène les stigmates de sa genèse contrariée. Une occasion manquée.

En dépit d’une mise en scène impersonnelle et d’un personnage central au final peu développé Captain Marvel en jouant la carte de l’humour et du divertissement sans prétention fait le job grâce à un script bien construit et l’abattage de ses comédiens.

Après l’adaptation ésotérique d’Ang Lee, Marvel Studios monte une version plus proche de la série TV tout en introduisant les éléments de la continuité du « shared universe » que le studio veut mettre en place, un peu à la hâte puisque la cameo de Tony Stark ne colle pas avec le développement ultérieur de l’univers . Ré-écrit par sa vedette Ed Norton qui finira par se fâcher avec le studio et réalisé par le frenchie Louis Letterrier le film est un bonne série B malgré un final que des effets visuels approximatifs font basculer dans le jeu vidéo.

Richard Lester a cette fois les coudées franches et bascule dans le slapstick, Superman est éclipsé par le comique Richard Pryor, Robert Vaughn incarne un pseudo Luthor dénué de charisme. Heureusement, Christopher Reeve est toujours impérial et une scène d’affrontement entre Superman devenu mauvais et son alter-ego Clark Kent sauve le film.

Grisé par le succès de Thor : Ragnarok Taika Waititi et Chris Hemsworth poussent Thor : Love And Thunder trop loin dans un burlesque paresseux passant à coté d’enjeux dramatiques traités bien trop tard et expédiés bien trop vite. Qui plus est le film semble avoir été tourné sans scénario cohérent. Reste quelques beaux visuels et ses chèvres hurlantes. Décevant.

Plutôt qu’une apothéose cette incarnation des aventures cinématographiques des X-Men, pourtant précurseur de la vague super-héroïque actuelle, s’achève à bout de souffle avec ce Dark Phoenix qui, s’il n’est en rien déshonorant (Kinberg se sort plutôt bien d’un premier film de cette envergure) n’apporte aucune idée nouvelle ni la solennité qu’aurait nécessité une telle conclusion.

X-men Apocalypse le plus ouvertement « comic-booky » des X-Men de Bryan Singer perd en substance ce qu’il pense gagner en envergure faute d’investissement émotionnel dans ses personnages. Si le film se laisse voir sans déplaisir il marque une vraie chute de qualité et d’ambition pour la franchise.

Une de nos plus grandes déceptions en salles que la magnifique scène de la naissance du Sandman ne peut sauver. Un Spider-man démasqué durant tout le film, des raccourcis scénaristiques honteux, le traitement de Venom expédié , le potentiel d’un « dark spidey » gâché par l’ignoble scène de danse.

Tim Story n’est décidément pas à la hauteur d’un tel projet mais le film provoque l’affection en raison de l’aspect très « comic-booky » du script de Don Payne et un Silver Surfer somptueux réalisé par Weta Digital.

On attendait beaucoup de l’adaptation du héros DC par le réalisateur de Casino Royale, mais hélas un script trop remanié (l’original était bien meilleur), un Ryan Reynolds mal à l’aise et des choix de design étrange ( un combat final contre une espèce d’étron) condamne le film. Reste Sinestro, Kilowog et Tomar-re parfaits et un bon thème de James Newton Howard.

Cette relecture de l’origine du tisseur est un film frustrant, déséquilibré n’arrivant jamais à nous transporter faute d’un ton et d’un style cohérent malgré un bon Andrew Garfield.

Même si le film constitue une adaptation libre du personnage, on en garde un souvenir nostalgique de ce Punisher crasseux, cette réalisation du monteur suprême Mark Goldblatt (The Terminator, Commando) qui lui vaut cette place dans le top.

Plutôt rythmé , animé avec bagout par une Margot Robbie dans son rôle signature entourée d’excellentes comédiennes, dynamisé par les reshoots du duo de John Wick, Chad Stahelski et son monteur Evan Schiff Birds of Prey et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn a la bonne idée de ne pas s’éterniser mais peine à être autre chose qu’un divertissement très superficiel.

Malgré l’implication de Hugh Jackman et un script initial solide de David Benioff (Troy, Game of Thrones) le film, complètement dénaturé par le studio, est une catastrophe où se noie l’inexpérimenté Gavin Hood qui livre un des gros budgets les plus pauvres visuellement aux effets spéciaux dignes d’un DTV.

Malgré un effort pour coller au plus prés du comics , ultra-violence comprise , quelques scènes efficaces celles d’ouvertures en particulier PWZ n’est pas encore l’adaptation que mérite le personnage, Ray Stevenson n’a pas vraiment le profil du soldat affûté et Dominic West livre une énième variation du Joker de Jack Nicholson  avec 20 ans de retard.

Télévisuelle dans sa forme cette adaptation sitcomesque est bien loin de l’aspect cosmique du comics, Julian McMahon inoubliable Christian Troy de la série Nip-Tuck aurait pu être un bon Dr Doom si le script n’en avait pas fait un clown (même si son look final parvient à être fidèle). Reste l’entente entre Chris Evans et Michael Chiklis.

David Goyer est une excellent scénariste (si, si) mais un piètre réalisateur et gâche un peu la franchise avec cet opus terne plombé par un calamiteux méchant malgré quelques passages intéressants (l’arrestation de Blade et l’infiltration de la société par les agents des vampires) et un bon Ryan Reynolds.

L’amour du matériau d’origine est un piètre substitut au talent comme le montre Mark Steven Johnson avec ce Daredevil malgré un casting où Ben Affleck est bon dans le rôle refusé par son pote Matt Damon.

Dépourvu du style et de la grâce de l’interprétation de Del Toro, ce Hellboy version Millenium Films (anciennement baptisé Nu Image spécialiste du film d’exploitation de série Z) semble issu d’une réalité parallèle où les adaptations de comics n’auraient jamais atteint le niveau de respectabilité nécessaire et seraient restées reléguées au rayon exploitation dans les vidéos-clubs. Le film de Neil Marshall ressemble à ce qu’auraient pu produire les rois du bis Charles Band et Menahem Golan de Cannon films (ou Avi Lerner fondateur de Millenium qui débuta sur Allan Quatermain et la Cité de l’or perdu et American Ninja 2!) si ils avaient unis leurs forces. Cet esprit foutraque de série Z sauve (un peu) le film du naufrage le rendant au moins plus distrayant – même si il est trop long et pas assez bis pour prétendre devenir un film culte – que d’autres ratages plus ternes.

Le symbole de la dégénérescence qui guette tout Comic book movie s’il n’y prend pas garde. Couleurs criardes, stars qui cabotinent, design dictés par les compagnies de produits dérivés. un film devenu un épouvantail et qui rendra le genre radioactif pour des années.

L’enfer est pavé de bonnes intentions comme avec ce film qui veut ramener un aspect naïf et léger au film de super-héros et aboutit à un nanard maladroit.

Venom est un CBM  anachronique échappé des années deux mille par on ne sait quelle faille spatio-temporelle . Copiant le  The Mask de Chuck Russell avec une esthétique de téléfilm (honte à l’excellent directeur de la photographie  Matthew Libatique de livrer une telle copie sans doute trop occupé par A Star is born) sans direction artistique, une bouillie de CGI donnant vie au héros et son adversaire (en dépit d’un design de Venom assez fidèle)  que seule la « performance » complémentent azimutée de Tom  Hardy digne du Nicolas Cage de Ghost Rider 2: L’esprit de vengeance rend étrangement potable.

Les Salkind veulent appliquer la formule gagnante à la cousine de Superman, quelques stars hollywoodiennes dans des seconds rôles, Peter O’Toole au lieu de Marlon Brando dans le rôle du père de l’héroïne, Faye Dunaway en méchante mais Jeannot Zwarc (Jaws 2) n’est pas Richard Donner et malgré sa ressemblance la jeune Helen Slater (qui incarne la mére adoptive de Supergirl dans la récente série télévisée de WB) n’a pas le talent de Christopher Reeve. La naïveté de son script signé David Odell (Dark Crystal, Les Maitres de l’Univers) et ses effets spéciaux désormais vieillissants ne parviennent pas à sauver « the maiden of steel ».

Saboté par le studio et son propre réalisateur Josh Trank (le pourtant excellent Chronicle) ce reboot malgré une première partie décente et un parti-pris intéressant d’ambiance à la Cronenberg s’effondre complètement rendant la franchise radioactive pour des années encore.

Si on pensait que Lex Luthor était le pire ennemi de Superman force est de constater que peu de ses adversaires ne lui ont fait plus de mal que le producteur Menahem Golan qui produit pour un budget misérable ce triste adieu de Christopher Reeve au personnage seul acteur concerné dans ce navet naïf et consternant.

A l’exception de quelques plans ou Wilson triche en orchestrant un gunfight dans de la farine où les viseurs infrarouges rappellent les codes chromatiques des comics. Mais on se demande l’intérêt de retirer des éléments propres aux comic-book et sa mythologie dans une telle adaptation qui seuls auraient permis au film de se distinguer d’un actioner lambda même honorable et des films infiniment supérieurs dont il s’inspire.

Nicolas Cage est un authentique fan de comics de longue date, qui flirta avec un certain nombre de personnages au fil des ans, notamment le « Superman » avorté des années 90 a finalement obtenu sa chance avec Ghost Rider mais hélas pour lui malgré un design fidèle, Mark Steven Johnson confirme qu’en outre d’être un piètre scénariste, il est aussi un réalisateur médiocre ne maîtrisant pas les scènes d’action et échoue ici à maintenir une unité de ton entre le sérieux et le kitsch.

Tourné en Floride pour on ne sait quelle raison fiscale, ce film à l’allure de Direct To Video où passe un John Travolta absent , n’est en rien fidèle aux comics à l’exception d’une scène tirée du run de Garth Ennis et Steve Dillon dans les comics que je vous invite à relire plutôt que de voir ce navet.

En dépit de bons maquillages cette adaptation où cabotine John Leguizamo ressemble plus à un économiseur d’écran d’un fan boutonneux de métal qu’à une grande adaptation de comics.

Malgré un redesign original du personnage, un Nic Cage des plus bizarres et Idris Elba, ce sombre nanar montre les limites de l’esbrouffe de la mise en scène vomitive du duo Neveldine / Taylor.

Rob Bowman issue de la série X-files avait montré quelques promesses avec l’adaptation cinématographique de la série et surtout son Règne du feu vite oubliées avec cette adaptation télévisuelle du personnage de Frank Miller interprétée par une Jennifer Garner bien trop lisse pour le rôle.

Ne reste que des ruines de ce spin-of de Batman qui devait un temps être adapté d’un scénario de Daniel Waters (Batman Returns) ici c’est une cat-astrophe industrielle rarement vue à ce niveau au ridicule achevé avec une Halle Berry qui fait le chat en costume de prostituée avec une mise en scene (?) qui marque le début et la fin de la carrière américaine du calamiteux Pitof.