LE PASSAGE (Critique)

Par William François le juillet 7, 2026 • ( Poster un commentaire )

SYNOPSIS : Amira travaille dans un grand hôpital à Chicago. Un message d’anniversaire fait vibrer son téléphone et le passé refait surface. Des années plus tôt, le soir de ses 40 ans, une bombe pulvérise son appartement à Alep. Amira n’a alors qu’un réflexe : saisir sa fille et fuir. Sur le chemin de l’exil, elle découvre que l’espoir a parfois le visage d’un inconnu, la force d’un geste simple et le pouvoir immense de changer une vie. Jusqu’où iriez-vous pour sauver ceux que vous aimez ?

Adaptation en long-métrage du court Refugee, Le Passage marque une plongée intense à l’intérieur de la vie de réfugiés qui tentent de fuir une Syrie en guerre. Pour aborder ce sujet, le réalisateur Brandt Andersen utilise le format du film choral, découpé autour de 5 personnages-clés, chacun le centre de son propre segment. 5 protagonistes pour 5 facettes d’une même histoire. On rencontre d’abord Amira (excellente Yasmine Al Massri), une Docteur syrienne luttant pour continuer à faire son travail malgré les bombardements qui font trembler l’hôpital. Lorsqu’elle est obligée de fuir son pays avec sa fille, Amira se retrouve face à Mustafa (Yahya Mahayni), un soldat qui va remettre en question les ordres qu’on lui donne. Puis, on fait la connaissance de Marwan (Omar Sy), père d’un petit garçon mais passeur sans scrupules, qui va prendre l’argent de Fathi (Ziad Bakhri), un poète qui tente tout pour mener sa famille vers des terres plus sûres. Enfin, le film se ferme avec Stavros (Constantine Markoulakis), Capitaine d’un bateau au large des côtes grecques, venant en aide autant qu’il peut aux réfugiés qui se perdent en mer.

Cette structure chorale permet alors à Andersen de traiter de ce Passage par une variété de prismes et de points de vue, ordonnant son intrigue en se balançant de personnage en personnage. Chaque nouveau protagoniste apporte une nuance ou une question éthique majeure (en particulier celui incarné par Omar Sy, qui offre aux réfugiés les bateaux gonflables pour fuir mais se montre particulièrement indifférent à leurs sorts tant qu’il prend leur argent avant leur départ). En abordant aussi frontalement son sujet sans détourner le regard, il est parfois difficile de ne pas ressentir une légère envie de simplifier quelques dynamiques socio-politiques pour privilégier l’aspect « dramatique » de certaines séquences, mais fort heureusement Andersen tape juste pour préserver ses thèmes centraux d’un quelconque voyeurisme morbide ou d’une peinture évidente de mythe du sauveur en fin de parcours. Les questions éthiques restent très bien abordées, ce qui permet au scénario d’Andersen de laisser au spectateur le travail de réflexion et de projection. Le Passage pose des questions humaines assez intenses, nous forçant à voir les forces en action lorsque des familles se retrouvent à devoir traverser l’enfer pour sauver leurs vies.

Le long-métrage, appliqué et impressionnant, s’impose comme une jolie réussite, une peinture intense et étouffante de plusieurs réalités bien trop banales et d’une humanité qui se retrouve à la fois face au meilleur et au pire dont elle est capable. Soigné derrière la belle photographie de Jonathan Sela et d’une forte volonté de poser des questions inconfortables dans une époque où l’on oublie les victimes humaines derrière les conflits entre chefs d’Etats, Brandt Andersen signe une mise en scène solide et exténuante qui saisit son sujet sans complaisance ni opportunisme.

Si quelques grosses ficelles (notamment des effets scéniques un peu lourds et une légère envie de sensationnalisme) l’empêchent d’être le très grand film qu’il aurait pu être, Le Passage est une remarquable plongée à la fois empathique et éprouvante à travers la vie de 5 inconnus forcés à se croiser par le fil du destin, formant ensemble un kaléidoscope d’humanité qui résonne toujours aussi fort.