UN BON AVOCAT (Critique)

Par Fred Teper le novembre 12, 2026 • ( Poster un commentaire )

SYNOPSIS : Léonard Landry, avocat pénaliste flamboyant, fait une overdose en plein tribunal. Après une cure de désintoxication, il a une semaine pour sauver sa carrière et préparer son propre procès, aidé malgré lui par Noé, un stagiaire tenace. Commence alors une course effrénée entre manœuvres judiciaires, tentations et coups de théâtre.

Il y a quelque chose de fascinant dans la manière dont Laurent Lafitte s’empare de ses personnages, particulièrement lorsqu’ils évoluent sur le fil du rasoir. Dans Un bon avocat, il incarne Landry, un ténor du barreau parisien aussi brillant dans l’exercice de son métier que désastreux dans sa vie personnelle. Un homme qui carbure aux excès, multiplie les provocations et semble incapable de ralentir, quitte à mettre en péril sa carrière. Jusqu’au jour où sa rencontre avec Noé (Anthony Bajon), un stagiaire de 31 ans recruté dans des circonstances pour le moins inhabituelles, vient bouleverser son quotidien. Sur fond d’affaire judiciaire impliquant un puissant groupe industriel français, Tristan Séguéla construit un drame nerveux, volontiers mordant, qui trouve son énergie dans les contradictions de son personnage principal.

Dès les premières minutes, le réalisateur impose une cadence soutenue, presque frénétique, qui épouse les déplacements incessants et l’agitation permanente de Landry. Le personnage traverse les lieux comme il traverse les situations, avec une assurance parfois déconcertante, une désinvolture qui confine à l’inconscience et cette impression de toujours courir après quelque chose. La mise en scène accompagne cette fuite en avant avec une réelle efficacité. Les séquences s’enchaînent, les confrontations se multiplient, les tensions s’accumulent. Tristan Séguéla parvient à insuffler au récit une nervosité qui ne relève pas seulement du découpage ou du montage, mais semble directement découler de la personnalité de son protagoniste. La caméra épouse son mouvement, son impatience, sa manière d’occuper l’espace. Il en résulte une forme d’urgence permanente qui donne au film une identité assez affirmée.

Cette énergie s’accompagne d’un véritable travail sur les atmosphères. Paris, notamment la nuit, devient un territoire de circulation et de rencontres où se croisent les milieux judiciaires, les affaires et des fréquentations nettement moins recommandables. Les lumières nocturnes, les intérieurs parfois étouffants et les déplacements d’un lieu à l’autre participent à cette sensation d’instabilité. On pense par moments, dans cette façon de saisir la ville et ses personnages à des heures où tout semble pouvoir basculer, à Médecin de nuit d’Élie Wajeman, avec Vincent Macaigne. Les deux films n’abordent évidemment pas les mêmes sujets, mais partagent un certain goût pour les trajectoires urbaines fiévreuses et les individus qui avancent au bord de la rupture.

Laurent Lafitte constitue incontestablement l’atout majeur du film. Son interprétation repose autant sur la parole que sur le corps. Sa démarche rapide, ses gestes brusques, son débit, son regard et sa capacité à passer d’une assurance insolente à une fragilité plus perceptible composent un personnage particulièrement vivant. Landry peut se montrer insupportable, manipulateur, parfois franchement odieux, sans jamais perdre totalement son pouvoir de fascination. Lafitte évite d’en faire une simple caricature d’avocat cynique et autodestructeur. Il laisse progressivement apparaître les failles derrière la posture, les inquiétudes derrière l’arrogance. Cette composition physique, presque électrique, donne une grande partie de son rythme au film.

Face à lui, Anthony Bajon confirme une nouvelle fois l’étendue de son talent. Son Noé, stagiaire sérieux confronté aux méthodes extravagantes de son patron, apporte un contrepoint bienvenu à l’agitation de Landry. Le duo fonctionne grâce à cette opposition de tempéraments, mais également à une complicité qui s’installe progressivement, sans effacer les rapports de force. Bajon trouve le ton juste, entre retenue, perplexité et détermination. On peut néanmoins regretter que son personnage ne bénéficie pas toujours d’une écriture aussi fouillée que celui de Lafitte. Il possède une véritable présence, mais aurait mérité davantage d’épaisseur en dehors de sa relation avec son mentor.

Le reste de la distribution contribue à la bonne tenue de l’ensemble. Mélanie Laurent trouve sa place dans un rôle d’avocate qui lui permet d’opposer une forme de maîtrise et de fermeté aux débordements de Landry. Carole Bouquet, dans une participation plus limitée, impose immédiatement sa prestance et son autorité naturelle, même si son personnage demeure relativement peu développé. Ce beau casting participe à la crédibilité d’un univers où les intérêts économiques, les stratégies judiciaires et les ambitions personnelles finissent par se télescoper.

Tristan Séguéla sait également ménager des respirations plus légères au sein d’un récit pourtant dramatique. L’humour naît souvent des situations, des répliques ou du comportement imprévisible de Landry, sans transformer le film en comédie. Ce dosage fonctionne plutôt bien et permet d’éviter une pesanteur excessive dans le traitement des addictions et de la déchéance personnelle. Car derrière les péripéties judiciaires, Un bon avocat s’intéresse avant tout à un homme qui tente de conserver une place dans un monde qu’il contribue lui-même à rendre de plus en plus hostile. Le film ne cherche pas à rendre son protagoniste exemplaire, ce qui constitue l’une de ses qualités.

Tout n’est cependant pas parfaitement maîtrisé. Malgré sa fluidité générale, le récit connaît un léger fléchissement dans sa partie centrale. Certaines péripéties semblent prolongées au-delà du nécessaire et l’ensemble aurait probablement gagné à être resserré d’une quinzaine, voire d’une vingtaine de minutes. Ce relatif étirement n’altère pas fondamentalement le plaisir du visionnage, mais atténue ponctuellement cette sensation d’urgence que la mise en scène installe si efficacement. Le scénario privilégie parfois l’accumulation des situations au détriment de leur progression dramatique, sans toutefois perdre de vue les enjeux humains qui sous-tendent l’histoire.

Reste un film solide, prenant et remarquablement incarné, qui sait faire cohabiter les mécanismes du drame judiciaire avec le portrait d’un homme en difficulté. Tristan Séguéla confirme son aisance dans la direction d’acteurs et sa capacité à donner du mouvement à un récit dont la dimension humaine demeure essentielle. Un bon avocat n’est pas un chef-d’œuvre et ne prétend d’ailleurs jamais en être un. C’est un bon film dramatique, parfois un peu long, mais porté par une véritable énergie de cinéma et par un Laurent Lafitte particulièrement inspiré. Une réussite convaincante, dont la nervosité n’empêche jamais l’émotion d’affleurer.