CINQUE SECONDI (Critique)

Par Brice Connan le Mai 6, 2026 • ( Poster un commentaire )

SYNOPSIS : Adriano, un homme solitaire, vit dans les anciennes écuries de la Villa Guelfi, une demeure abandonnée. Lorsqu’une communauté de jeunes s’installe sur la propriété pour restaurer les terres et les vignes, il tente d’abord de les chasser. Parmi eux, Matilde, profondément liée à la villa où elle a grandi auprès de son grand-père, ravive la mémoire des lieux. Ils vont devoir apprendre à vivre ensemble…

Ne connaissant que très peu la filmographie de Paolo Virzì, Cinque secondi constitue pour nous une véritable porte d’entrée dans son univers. Le film s’ouvre sur le quotidien d’Adriano (Valerio Mastandrea), un homme rustre vivant en ermite dans une maison en partie insalubre, au milieu de la saleté et d’un flagrant abandon de lui-même. Pourtant, derrière cette existence marginale, quelque chose intrigue immédiatement : Adriano n’a pas toujours été cet homme. Des indices subtils laissent deviner un passé plus confortable, plus soigné, à l’opposé total de ce qu’il est devenu. Dès lors, une question s’impose comme moteur du récit : qu’est-ce qui a pu provoquer une telle chute, et pourquoi semble-t-il accepter sans révolte les limbes au fond desquels il plonge chaque jour un peu plus les yeux fermés ?

Le film déploie progressivement ses réponses sans jamais céder à la facilité explicative. Adriano évolue dans une forme de purgatoire personnel, une existence suspendue entre retrait du monde et résignation. Cet équilibre fragile est perturbé par l’arrivée d’une communauté de jeunes marginaux qui s’installent illégalement sur le terrain voisin. Contraint d’interagir, Adriano se retrouve confronté à une jeunesse bruyante, idéologisée, mais aussi en quête de repères. Parmi eux, Matilde (Galatea Bellugi) occupe une place centrale : son introduction révèle chez Adriano un instinct protecteur presque paternel. Ce lien, à la fois conflictuel et touchant, agit comme un révélateur de son humanité enfouie. Entre ces deux mondes gravite Giuliana, incarnée par une Valeria Brunie Tedeschi toujours habitée, presque excessive, mais comme d’habitude dans le bon sens du terme. Personnage charnière, elle tente de maintenir un lien entre le passé d’Adriano et son présent, entre ce qu’il était et ce qu’il est devenu. Grâce à elle, le film distille peu à peu des éléments de compréhension sans jamais tomber dans un récit explicatif lourd. Cette retenue narrative participe grandement à l’atmosphère singulière du film, faite de silences, de non-dits et de révélations progressives.

L’une des grandes réussites de Cinque secondi réside dans son ambiance. D’apparence calme, presque apaisée, elle contraste avec la dureté de la situation d’Adriano. La mise en scène adopte une esthétique rudimentaire, à l’image de la vie du protagoniste, ce qui renforce l’immersion dans son quotidien monotone. Le spectateur est invité à observer, à ressentir, et surtout à reconstruire lui-même le puzzle narratif. Cette approche nuancée permet de rendre crédible l’évolution du personnage et d’expliquer, sans jamais le justifier pleinement, son exil volontaire. Cependant, tout n’est pas aussi maîtrisé. La communauté de jeunes marginaux, qui aurait pu offrir un contrepoint riche et complexe, souffre d’un manque de nuance. Malgré les explications de Matilde, qui insiste sur le fait que chacun est cultivé, diplômé et engagé, les personnages restent enfermés dans des archétypes. Matilde elle-même, censée incarner une forme de leadership intellectuel, apparaît souvent caricaturale dans ses discours, notamment lorsqu’elle aborde des thématiques comme le patriarcat de manière rigide et peu subtile, voire même parfois il faut le dire, de façon complètement ubuesque. Cette absence de profondeur tend à affaiblir l’impact émotionnel de certaines scènes et crée un déséquilibre avec la finesse accordée au personnage d’Adriano.

Malgré ces réserves, Cinque secondi demeure une œuvre pertinente et touchante. Par son rythme lent, son refus de tout didactisme appuyé et la porosité entre ce qu’il montre et ce qu’il suggère, le film engage le spectateur dans une réflexion active. Il ne s’agit pas seulement de comprendre Adriano, mais aussi d’accepter les zones d’ombre et interprétatives qui composent son histoire. Paolo Virzì signe ici un film imparfait mais délicat, qui explore avec justesse la reconstruction, la solitude et les liens inattendus qui peuvent redonner sens à une existence en suspens.