DON’T MOVE (Critique)

Par Pierre Chamb le novembre 11, 2024 • ( Poster un commentaire )

SYNOPSIS : Un tueur chevronné injecte un agent paralysant à une femme en deuil. Elle doit courir, se battre et se cacher avant que son corps ne s’arrête complètement.

Ce sont deux des règles les plus connues du cinéma d’horreur : ne pas aller seul dans les bois et ne pas traîner avec un homme étrangement charmant que vous rencontrez à l’instant. L’une des nouveautés Netflix, le thriller d’horreur Don’t Move applique ces deux règles dès les 10 premières minutes. Le film raconte l’histoire d’Iris (Kelsey Asbille Chow), une femme en deuil qui part en randonnée afin de se rendre sur le lieu de la mort de son fils. Elle se réveille bientôt à l’arrière de la voiture de Richard (Finn Wittrock) et apprend qu’il lui a injecté un agent paralysant, et qu’il lui reste 20 minutes avant que le produit n’agisse totalement. Pour un rôle comme celui-ci, il est évident que l’actrice principale n’a pas une grande palette de dialogues à sa disposition, il n’est jamais simple d’incarner une héroïne qui passe une grande partie du film à ne bouger que ses globes oculaires. Néanmoins, Kelsey Asbille s’en tire très bien et livre une performance solide, elle arrive nous faire ressentir les émotions d’Iris, on est mal à l’idée d’être à sa place. Malheureusement, l’écriture du film apparait parfois rigide et les conversations semblent peu naturelles. Et c’est flagrant pour le pauvre Finn Wittrock qui hérite d’un personnage à la limite de la caricature et du ridicule, même son jeu d’acteur (pourtant pas si mauvais) n’y peut rien. On ne rentre pas du tout dans le jeu grotesque de Richard. Bien que le film soit en grande partie un film à deux, un jeu de chat et de la souris, les seconds rôles Daniel Francis et Moray Treadwell sont les bienvenus dans le casting clairsemé du film.

Mais comme souvent avec Netflix, ce film n’échappe pas aux traditionnels clichés, et le film est tout ce qui il y a de plus prévisible. Pour l’effet de surprise, on repassera. Par exemple la suite du processus de Richard n’est jamais clairement expliquée, car qu’on se le dise tout de suite, la forme de l’histoire est plutôt réussie, néanmoins le fond l‘est beaucoup moins. Les aspirations du tueur ne sont jamais clairement évoquées, on ne sait pas qui il est, pourquoi fait-il cela. Certaines questions persistent et vous empêcheront d’être totalement convaincu par l’histoire.

Mais il y a également beaucoup de choses grossières, comment un médicament paralysant aussi puissant ne devrait-il pas faire perdre à Iris la capacité de respirer ? Comment son maquillage reste-t-il parfaitement intact alors qu’elle est traînée partout dans la forêt et qu’elle fait un passage dans une rivière ? Que fait un couteau bien aiguisé sous un meuble de télé ? Bien que ces problèmes ne soient guère importants dans un thriller exténuant, le simple fait qu’on y pense en dit probablement long sur la qualité du film. Il vaut mieux se contenter de considérer ce film comme un essai réalisé par une poignée de jeunes cinéastes (Adam Schindler et Brian Netto). Se déroulant au cœur des bois et loin de la civilisation, Don’t Move ressemble à un film imaginé pendant la pandémie et qu’une petite équipe pourrait réaliser en pleine nature.

Néanmoins il convient de mentionner aussi les quelques points positifs du film, comme évoqué plus haut, il y a évidemment la performance de Kelsey Asbille qui permet d’offrir une petite dynamique. Il y a aussi les décors naturels et une bande son sympathique qui mettent un peu de joie dans nos yeux, ainsi qu’une musique de cordes qui ajoute à l’ambiance et tente de nourrir l’atmosphère. Bien que ce film d’horreur produit par Sam Raimi ait un concept original et une prémisse intéressante, Don’t Move est une expérience finalement oubliable. Si vous venez avec de grands espoirs de sensations fortes ou d’horreur à vous glacer le sang, vous serez probablement déçu par cette histoire de survie au rythme lent.