TEAM DÉMOLITION (Critique)

Par Pierre Chamb le janvier 28, 2026 • ( Poster un commentaire )

SYNOPSIS : Jonny et James, deux demi-frères brouillés, sont contraints de se retrouver après la mort mystérieuse de leur père. Alors qu’ils tentent de découvrir la vérité, des secrets enfouis refont surface et les loyautés sont mises à l’épreuve, révélant un complot qui menace de détruire leur famille. Ensemble, ils sont prêts à tout détruire sur leur passage.

A une époque où le paysage cinématographique est marqué par une profusion de productions SVOD destinées à un public mondial, les premières grosses productions version 2026 commencent à voir le jour sur nos écrans. Une semaine après le très bon The Rip sorti sur Netflix, c’est au tour de Prime Video de dégainer avec The Wrecking Crew (ou Team demolition). Aux manettes de celui-ci on retrouve le réalisateur de Blue Beetle (2023), Ángel Manuel Soto qui revient avec un divertissement musclé et décomplexé. Produit par Amazon MGM Studios le long-métrage s’inscrit dans la tradition des buddy cop movies, ces films où deux partenaires improbables unissent leurs forces contre un ennemi commun.

Ancrée dans un décor hawaïen exotique, l’accent est mis sur une relation fraternelle tendue. En tête d’affiche on retrouve deux colosses du cinéma hollywoodien qui portent littéralement le film à bout de bras : Jason Momoa et Dave Bautista. Connu pour son rôle de Drax dans Les gardiens de la galaxie, Dave Bautista continue de prouver qu’il est plus qu’un simple catcheur reconverti. Il joue le rôle de l’ainé de la famille avec une interprétation nuancée et une façade stoïque, tout en laissant transparaître une douleur intérieure liée à l’abandon familial. En face de lui, Jason Momoa incarne le « bad guy », celui que rien ne semble arrêter. Il apporte son charisme habituel et excelle dans les scènes d’action mais également dans les moments où il est plus vulnérable en révélant les failles d’un homme hanté par son passé. C’est une performance qui rappelle un peu son rôle dans Aquaman, mais avec beaucoup plus d’humour et d’auto-dérision. Et sur ce dernier point, on peut dire que le réalisateur se fait plaisir avec beaucoup de scènes électrisantes où les frères s’affrontent verbalement. Malgré deux têtes d’affiche qui prennent énormément de place, le reste du casting arrive à se détacher. Claes Bang incarne l’antagoniste principal et apporte une menace avec son accent danois et son regard froid. Jacob Batalon, injecte l’humour maladroit, tandis que Frankie Adams tient un rôle féminin fort, évitant le cliché de la femme en détresse. Quand à Morena Baccarin et Stephen Root, ils complètent l’ensemble avec des performances solides, bien que leurs rôles soient plus limités.

Écrit par Jonathan Tropper, le scénariste chevronné des séries Banshee et See, le film nous offre un cadencement bien rythmé avec des actes bien délimités. Le premier pose la base des enjeux, le second accélère avec plus d’action, tandis que le troisième culmine en un final explosif. Un véritable mélange d’action, d’humour irrévérencieux et de drame familial. The Wrecking Crew ne prétend pas révolutionner le genre, mais il offre un divertissement solide. Il explore les thèmes de la fraternité, du pardon et de l’identité culturelle, le tout saupoudré d’humour physique et verbal qui allègent l’atmosphère.

Globalement, le synopsis évoque des classiques comme L’arme fatale (1987), c’est une histoire de rédemption familiale enveloppée dans un emballage d’action-comédie, conçue pour plaire à un large public. On retrouve le duo contrasté mais avec une sensibilité plus moderne, des rôles féminins plus durs, et surtout un humour qui évite le sexisme gratuit. Il se distingue aussi par son ancrage dramatique plus sérieux. Néanmoins, le scénario n’échappe pas à quelques faiblesses. Les antagonistes, bien que joués par des acteurs solides manquent parfois de profondeur, ils servent de faire-valoir pour les héros, sans motivations nuancées qui pourraient élever le conflit.

Après Blue Beetle, Ángel Manuel Soto confirme son talent pour l’action grand spectacle. Sa mise en scène est dynamique, avec des plans larges capturant les paysages hawaïens. Le directeur de la photographie, Matt Flannery, excelle dans l’utilisation de la lumière naturelle pour créer des visuels vibrants. La bande-son, composée par Bobby Krlic, est un autre point fort. Des thèmes orchestraux puissants accompagnent les courses poursuites.

The Wrecking Crew est un divertissement explosif qui remplit son contrat : action spectaculaire, humour et une touche émotionnelle. Bien sûr, il ne réinvente pas le genre et ses antagonistes pourraient être plus nuancés, mais dans un paysage saturé de suites, préquels et autre sagas, son originalité relative est rafraîchissante.