Le tweet de sortie de projo:

SYNOPSIS: À Los Angeles, un groupe d’adolescents fascinés par le people et l’univers des marques traque via Internet l’agenda des célébrités pour cambrioler leurs résidences. Ils subtiliseront pour plus de 3 millions de dollars d’objets de luxe : bijoux, vêtements, chaussures, etc. Parmi leurs victimes, on trouve Paris Hilton, Orlando Bloom et Rachel Bilson. Les médias ont surnommé ce gang, le "Bling Ring".

De retour sur la croisette, sept ans après la présentation en compétition officielle de Marie-Antoinette, Sofia Coppola fait l’ouverture de Un Certain regard avec son nouveau long métrage, The Bling Ring. Adapté d’une enquête du magazine Vanity Fair intitulée "Les suspects portent des louboutins", la réalisatrice revient sur ce fait divers qui défraya la chronique en 2008-2009, lorsqu’une bande de lycéens fit une série de cambriolages dans les villas de stars, accumulant un butin de 3 millions de dollars. On attendait avec impatience ce nouvel opus, prometteur sur le papier, mais malheureusement Sofia Coppola livre un film fade et creux, à l’image de cette jeunesse désenchantée qui ne se reconnait plus que dans les travers de ses idoles. Si le film réussit parfois à être drôle, il n’apporte jamais ce que l’on était en droit d’en attendre, soit un regard autre que superficiel sur une génération perdue.

Le tweet de sortie de projo:

SYNOPSIS: Après quatre années de séparation, Ahmad arrive à Paris depuis Téhéran, à la demande de Marie, son épouse française, pour procéder aux formalités de leur divorce. Lors de son bref séjour, Ahmad découvre la relation conflictuelle que Marie entretient avec sa fille, Lucie. Les efforts d’Ahmad pour tenter d’améliorer cette relation lèveront le voile sur un secret du passé.

Le passé n’est pas si simple, on le voudrait plus que parfait, mais on ne le conjugue bien souvent qu’à l’imparfait voire au conditionnel. Après Une séparation qui lui avait valu les louanges internationaux divers et variés accompagnés d’une pluie de récompenses, le cinéaste iranien Asghar Farhadi revient avec Le passé, film tourné en France avec les comédiens français Bérénice Bejo et Tahar Rahim et un excellent comédien iranien Ali Mosaffa. A nouveau pour une histoire autour d’une séparation, mais avec également comme toile de fond, la famille recomposée et les non dits que cela suppose, les interactions entre les gens et leurs secrets, l’amour et la haine se retrouvant à la croisée des chemins.

Magnifiquement écrit et mis en scène Le passé est une claque, un sommet d’intelligence et de subtilité, car à son grand mérite, jamais Farhadi ne tombe dans l’écueil du tire-larmes et il évite même les facilités qui pourraient nous conduire à une conclusion évidente. Ici les évidences sont justement sacrifiées sur l’autel de la surprise permanente au travers du tragique d’un récit ultra maitrisé autour de la culpabilité. Mettant sa caméra toute entière au service de son histoire, Farhadi n’en rajoute jamais dans l’esbroufe ou le tape à l’œil et réserve tout son talent au déroulement de son intrigue.

Si le film n’est pas parfait et souffre notamment de quelques longueurs qui empêchent l’émotion de toujours se développer aux moments opportuns, il réserve des scènes à l’intensité dramatique assez folle. Les personnages des enfants notamment sont traités avec une pudeur et une retenue bouleversante, Farhadi les regarde avec bienveillance et empathie, même si leurs caractères et leurs actes sont durs et influent sur la vie des adultes. La mise en scène effacée mais tout en proximité de Farhadi, les échanges silencieux à travers les portes vitrées, tout concours à démontrer les non dits et les difficultés de communication de manière brillante.

Au delà de la réalisation, la direction d’acteurs de  Fahradi est une totale réussite. Il s’est entouré d’un trio de comédiens tout entier à son service, trois acteurs magnifiques pour des rôles forts avec quantité d’émotions à jouer et qu’ils restituent avec les nuances des grands. Bérénice Bejo en amoureuse torturée, Tahar Rahim en amant à la colère intérieure et Ali Mosaffa en catalyseur et confesseur livrent tous trois de grands numéros. Sans jamais être dans l’emphase, le paraître, sans jamais que l’un veuille tirer la couverture à lui au détriment des autres, ils sont les pièces maitresses de ce puzzle agencé de si belle manière. Les enfants qui partagent l’affiche avec eux sont tout aussi magnifiques, ce qui concourt à faire du Passé un film que l’on conjugue à tous les temps du verbe aimer.

Titre original: LE PASSE

Réalisé par: Asghar Farhadi

Casting: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa,

Pauline Burlet, Sabrina Ouazani, Jeanne Jestin…

Genre: Drame

Sortie le: 17/05/2013

Distribué par : Memento Films Distribution

EXCELLENT

Le tweet de sortie de projo:

SYNOPSIS: Le 1^er janvier 2009 au matin, Oscar Grant, 22 ans, croise des agents de police dans la station de métro Fruitvale, San Francisco.  Cette rencontre va transformer un inconnu en fait divers. Le film raconte les vingt quatre heures qui ont précédé cette rencontre.

Auréolé de son triomphe au Festival de Sundance où il s’est octroyé le Grand Prix du Jury ainsi que le Prix du Public, FruitVale Station, premier film de Ryan Coogler, débarque sur la Croisette dans la sélection Un certain regard. Basé sur un fait divers dramatique et sous couvert d’un traitement mélodramatique, le film parvient grâce à une tension qui monte crescendo à nous maintenir en haleine et même à nous surprendre jusqu’à son épilogue choc qui nous laisse étendu pour le compte. Si certaines maladresses ça et là ne sont pas exclues, Fruitvale Station est un premier film tendu avec des moments assez puissants, et qui par son atmosphère d’abord étouffante puis franchement délétère, peut faire songer au Do the right thing de Spike Lee, toutes proportions gardées.

En utilisant des effets parfois faciles et en prenant les spectateurs à témoin, on a parfois la sensation diffuse que Ryan Coogler manipule son auditoire mais finalement on ressort plutôt bluffé de la démonstration, et ce en partie grâce à des interprètes assez fantastiques, au premier rang desquels émerge un magnifique Michael B. Jordan. Toute la construction du film en flash-back tend vers cet épilogue resserré, autour duquel les tensions exacerbées vont exploser dans une violence rageuse incontrôlable. Réussissant par petites touches à dépeindre la vie d’une famille, d’une communauté et choisissant comme postulat le dernier jour de la vie du jeune homme autour duquel le drame va se nouer, le film met en place petit à petit son dernier acte inéluctable.

Parsemé de très jolies séquences, notamment toutes celles entre la fille et son père, FruitVale Station nous fait aimer son personnage central que la vie malmène et qui va se retrouver embringuer dans un engrenage fatal. Certains y verront la manipulation opportuniste d’un Ryan Coogler pour nous tirer des larmes en faisant s’opposer une police manichéenne qui vient pour casser du noir et une communauté afro-américaine qui continue de croire en un semblant de justice,  jusqu’à ce que tout explose en un final terrible. Le jeune réalisateur s’est choisi un très beau casting pour porter son film et surtout le réussir mais il n’évite pas la faute de goût, comme faire apparaitre en toute fin, la véritable fille de son héros en agitant bien haut le ticket histoire vraie pour tenter de convaincre les derniers réticents si besoin était que son histoire a laissé une famille sur le carreau.

Porté on l’a dit par le charisme de Michael B. Jordan, FruitVale Station est de la race de ces films indépendants dont la destinée  passe le plus souvent par les antichambres des festivals. Ryan Coogler y déploie des talents de raconteur d’histoires et de directeur d’acteurs prometteur. On retrouve également au générique du film la comédienne Octavia Spenser oscarisée pour La couleur des sentiments dans le rôle de la mère du héros, qui apporte son quota d’émotions à une fin vraiment bouleversante, qui déclenche son torrent de larmes, faisant céder sans peine la digue lacrymale devant l’humanité de son propos.

Titre original: FRUITVALE STATION

Réalisé par: Ryan Coogler

Casting: Michael B Jordan, Octavia Spenser, Chad Michael Murray

Ariana Neal, Kevin Durand, Melonie Diaz …

Genre: Drame

Sortie le: Prochainement

Distribué par : Arp Sélection

BIEN

Jour 1/ L’arrivée du train en gare de La Ciotat…euh Cannes pardon

-Bien, vous prenez l’avion Paris-Nice de 10h, ce qui veut dire qu’il ne devrait pas décoller avant 13h.
-Oui, parce que là, il est 11h.
-Et alors ??

Aréoport de Nice, Aréoport de Nice, deux minutes d’arrêt.

En mode touriste avant que les choses sérieuses ne commencent

JOUR 2/ Jour J et début de la course de fond. Comme dirait l’autre, baisse la tête t’auras l’air d’un coureur…

Odile Deray : Vous avez des bagages Simon ?
Simon Jérémi : Oh ben non. On m’a dit de venir, pas de venir avec des bagages ! Pourquoi? il fallait que j’en prende ?

J’ai trouvé l’Arche perdue et le Saint Graal!

Merci Steven.

JOUR 3/ On prend nos marques et on enquille!

Voix off : Cannes, troisième jour.
Simon Jérémi : Oooh, quelle heure il est ?
Voix off : Neuf heures trente A.M.
Simon Jérémi : Waou déjà !
Voix off : Non mais j’avance un peu.

Soirée FruitVale Station présentée par Thierry Frémeaux, avec toute léquipe du film

A suivre…

Le tweet de sortie de projo:

SYNOPSIS: Au Mexique, la famille d’Estela, une jeune fille de 12 ans est prise dans un engrenage de violence lorsque celle-ci tombe amoureuse d’un  jeune policier impliqué dans un détournement de drogue. :

C’était censé être le premier choc de ce Festival de Cannes, celui qui vous ferait vous dire que vous décarcasser pour tenter de voir l’ensemble de la sélection officielle était une noble cause et que vous faisiez bien de vous y astreindre. Las, Heli du réalisateur mexicain Amat Escalante, n’est qu’un pétard mouillé voyeuriste et insupportable, qui, sous couvert de dénoncer une situation terrifiante en rajoute dans la complaisance et les pseudos images impressionnantes. Il ne suffit pas de montrer l’horreur pour la dénoncer, un tant soit peu d’intention scénaristique est nécessaire pour tenir un propos en cohérence avec des images composées uniquement dans l’intention de choquer.

Après Los bastardos, Escalante continue à creuser son sillon et à nous abreuver de plans non pas longs mais interminables qui non seulement n’apportent rien à son récit et qui au contraire l’étire jusqu’à en faire un long supplice. S’il est doué, et s’il tente bien de faire évoluer sa narration, il ne parvient jamais à apporter de l’originalité à son traitement qui reste désespérément convenu. Les séquences de torture conçues dans le but de choquer tombent soit complètement à plat, soit sont tellement mal interprétées que l’on a du mal à réprimer un fou rire malgré la crudité des images.

Comble de tout, les comédiens semblent réciter leur texte et de leurs interactions ne naît jamais une flammèche d’émotion. Autant dire que niveau empathie on frôle le zéro pointé, ce qui pour un film où l’ampleur émotionnelle aurait due nous emporter s’avère extrêmement fâcheux. Du coup la violence lorsqu’elle est censée exploser à l’écran sonne faux elle aussi. Même les coups portés ressemblent à des caresses. Tout est gratuit dans Heli, long et vain et même le discours sur son pays, Escalante n’arrive pas à le rendre intéressant alors qu’il avait un matériau de premier ordre pour rendre son film ample, ce qu’il n’est jamais.

Enorme déception donc que cet Heli, sans rythme, avec des personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres, où le grotesque le dispute à l’ennui, nous plongeant dans un abîme de perplexité. Seul le personnage de la jeune sœur de Heli émerge de cette bouillie par le biais d’un traitement plus fin mais ça ne sauve pas le film. Si c’est ça un cinéma inventif, réaliste, violent, qui raconte une part d’histoire dans l’histoire, si c’est ça un cinéma qui vous transporte et qui vous prend, alors Heli en est la plus mauvaise publicité!

Titre original: HELI

Réalisé par: Amat Escalante

Casting: Andrea Vergara, Armando Espitia, Juan Eduardo Palacios,

 Linda González…

Genre: Drame

Sortie le: Prochainement

Distribué par : Le Pacte

NUL

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Le tweet de sortie de projo:

SYNOPSIS: Le portrait d’une jeune fille de 17 ans en 4 saisons et 4 chansons.

Après le splendide Dans la maison, dans lequel François Ozon livrait l’un de ses meilleurs films, par le biais d’un thriller pervers et manipulateur, revoici le réalisateur de 8 femmes et de Potiche, avec un thème on ne peut plus casse gueule, la prostitution. Il évite heureusement pas mal d’écueils ce qui lui permet de livrer un film sensible et troublant, aux accents rhomeriens dans ses premières minutes et sa construction en quatre saisons, mais qui porte incontestablement sa marque. En mettant en scène l’éveil à la sexualité puis très vite le basculement vers une prostitution assumée et libérée de toute contrainte, Ozon se pare d’un propos décomplexé où la morale n’entre pas en ligne de compte dans le passage à l’acte d’une héroïne mélancolique et sensuelle.

Par l’acidité de son regard et laissant libre cours à son goût pour la perversion, François Ozon ausculte ostensiblement avec sa caméra le corps de sa jeune comédienne, Marine Vacht, sublime révélation de ce film, naturaliste et clinique par moments, mais qui ne lasse pas d’interroger. Sans s’appesantir sur les motivations de la jeune fille, il dépeint avec un talent certain, cette jeunesse appartenant à la moyenne bourgeoisie en manque de repères, et qui se brûle les ailes sous les feux d’une provocation qu’elle attise avec délectation.

Jeune & Jolie commence comme un conte désenchanté, sur une première expérience sexuelle effectuée à la va-vite, puis se mue tour à tour en rêverie initiatique insouciante avant de basculer en cauchemar révélateur des tourments d’une cellule familiale en apparence harmonieuse, et enfin en accomplissement personnel. Ozon gratte là où ça fait mal, livre à sa pellicule des images chocs dont la perversité latente est atténué par la délicatesse voire la retenue de son propos et qui, malgré son sujet, est d’une implacable lucidité.

On pourra reprocher à Ozon de ponctuer ses chapitres de chansons mélancoliques où la voix et les mots de Françoise Hardy appuient les états d’âme d’Isabelle, mais assumant comme toujours son goût pour le kitsch, le metteur en scène ne se trahira pas plus cette fois là. On l’a dit Marine Vacht est superbe dans ce rôle à la fois démonstratif et en retenue. Elle exprime une multitude de sentiments et par le trouble d’un geste ou d’un regard elle s’avère vraiment fascinante. Autour d’elle, Géraldine Pailhas en mère aimante et impuissante et Frédéric Pierrot en beau-père troublé et attentif sont de véritables atouts quand à l’homogénéité du casting. L’apparition de Charlotte Rampling confère à l’ensemble le cachet nécessaire pour que Jeune & Jolie s’inscrive dans la filmographie de François Ozon comme un morceau de choix.

Titre original: JEUNE ET JOLIE

Réalisé par: François Ozon

Casting: Marine VACTH, Géraldine PAILHAS, Frédéric PIERROT,

Charlotte RAMPLING, Johan LEYSEN, Fantin RAVAT, …

Genre: Drame

Sortie le: 21/08/2013

Distribué par : Mars Distribution

TRES BIEN

Le tweet de sortie de projo:

SYNOPSIS: Printemps 1922. L’époque est propice au relâchement des mœurs, à l’essor du jazz et à l’enrichissement des contrebandiers d’alcool… Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s’installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d’un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s’étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble. C’est ainsi que Nick se retrouve au cœur du monde fascinant des milliardaires, de leurs illusions, de leurs amours et de leurs mensonges. Témoin privilégié de son temps, il se met à écrire une histoire où se mêlent des amours impossibles, des rêves d’absolu et des tragédies ravageuses et, chemin faisant, nous tend un miroir où se reflètent notre époque moderne et ses combats.

Faites place à Gatsby le magnifique, à sa flamboyance, à ses éclats rococos, ses souliers vernis, ses costumes impeccables, ses chapeaux… Pour ouvrir le 66ème Festival de Cannes, le comité de sélection n’a pas lésiné sur l’affiche d’une montée des marches glamour en diable avec les retrouvailles entre Baz Luhrmann et son Roméo – Di Caprio, accompagnés dans leur nouveau ballet par Carey Mulligan, Tobey Maguire, Jason Clarke ou Joel Edgerton. Et c’est peu dire qu’il était attendu ce nouveau film du roi de l’épate et de l’esbroufe, du clinquant et du tape à l’œil, ce qui n’est pas péjoratif lorsqu’il s’agit de Roméo + Juliette ou de Moulin Rouge!, mais un peu plus si l’on parle de Australia, mélo en grande partie raté, et daté déjà de 2008;

La dernière version cinéma des écrits de F. Scott Fitzgerald, la plus connue, celle avec Robert Redford datant déjà de 1974, il était temps, à une époque où remakes et reboots pullulent sur nos écrans, de remettre au goût du jour ce classique de la littérature et fidèle à lui-même, le réalisateur australien dynamite le matériau classique à sa disposition, le malaxe et le tord pour en faire un film portant sa patte et reconnaissable instantanément. En y glissant une musique actuelle, passant de Lana Del Rey à Jay Z de  Beyoncé à Emeli Sandé, et en flirtant d’entrée avec une atmosphère festive des plus tonitruantes, Baz Luhrmann inquiète avec ses tics agaçants et des scènes où l’outrance et la théâtralité sont de mise plus que de raison. Et là on se dit que si tout le film est du même tonneau, le Gatsby 2013 risque fort de nous noyer sous les fioritures d’un faste superbement mis en avant, mais vide et creux.

Fort heureusement, ce n’est pas le cas. Après une bonne demi-heure de ce régime étouffant et à la limite de l’écœurement, le film prend une autre direction, celle du mélodrame à la flamboyance exacerbée et nous réserve des séquences splendides où l’émotion, -souvent sujette à caution chez Luhrmann car semblant trafiquée, voire fabriquée- affleure et saisit le spectateur. La beauté et le faste des images, les couleurs chamarrées, les automobiles rutilantes, tout cela ajoute du cachet à l’entreprise et fait sauter les réserves que le début du film avait soulevées. Si la 3D n’apporte rien à un film qui n’avait nullement besoin d’un effet artificiel supplémentaire, la mise en images est fidèle à une histoire où les apparences s’avèrent trompeuses sous bien des formes. Les limites du film se situent surtout dans le fait que les sujets ne sont qu’effleurés, quand le faste et la décadence en étaient de sensationnels.

Reste que le film est porté par un Leonardo Di Caprio qui n’en finit pas d’enchainer les compositions saisissantes et qui réussit là, après Django Unchained, un nouveau numéro de haute volée. Tout en intériorité à des moments, amoureux transi lumineux à d’autres, d’une élégance et d’une classe folles, il EST Gatsby. Il est bien entouré ce qui ne gâche rien et tout ce petit monde nous entraine dans ces années folles avec entrain et panache. On sent parfois le romanesque des classiques des fifties, mais jamais ce côté suranné n’est gênant. Gatsby parle d’amour, de renoncement et sous le vernis des apparences c’est un beau film qui loin d’être dépassé est d’une formidable modernité. Alors certes, c’est parfois longuet et plombé par des effets inadéquats, mais au final, c’est un moment rare de cinéma avec un comédien en état de grâce.

Titre original: THE GREAT GATSBY

Réalisé par: Baz Luhrmann

Casting: Leonardo Di Caprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan

Isla Fisher, Jason Clarke, Joel Edgerton…

Genre: Drame, Romance

Sortie le: 15/05/2013

Distribué par : Warner Bros. France

BIEN

A l’occasion de la sortie en blu-ray et dvd le 15 Mai 2013 de THE MASTER, réalisé par Paul Thomas Anderson avec Joaquin Phoenix (Freddie), Philip Seymour Hoffman (Lancaster Dodd), Amy Adams (Peggy, la femme de Dodd), Les Chroniques de Cliffhanger, vous propose de gagner 1 blu-ray et 2 dvd du film!

SYNOPSIS: THE MASTER est un portrait saisissant d’êtres à la dérive, en quête de sens, dans l’Amérique d’après-guerre. Freddie, un vétéran, revient en Californie après s’être battu dans le Pacifique. Alcoolique, il distille sa propre gnôle et contient difficilement la violence qu’il a en lui…Quand Freddie rencontre Lancaster Dodd – « le Maître », charismatique meneur d’un mouvement nommé la Cause, il tombe rapidement sous sa coupe…

Pour gagner, il vous suffit de répondre correctement aux questions ci-dessous avant le 24 mai 2013 à minuit; un tirage au sort désignera les gagnants parmi les bonnes réponses:

Pour doubler vos chances, n’oubliez pas de devenir fan de Les Chroniques de Cliffhanger sur Facebook Vous pourrez ainsi suivre le fil info et être tenu au courant des nouvelles publications et concours.

Le tirage au sort aura lieu le 25 mai 2013 et les gagnants seront avertis par e-mail. 1 seule participation par foyer sera prise en compte, toute réponse incomplète (sans adresse) ne sera pas prise en compte, Concours destiné aux habitants de France métropolitaine uniquement. Vos coordonnées ne seront pas conservées. Notre partenaire enverra les lots aux gagnants, Les Chroniques de Cliffhanger ne saurait être tenu pour responsable de l’acheminement des lots.

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A l’occasion de la sortie le 8 mai 2013 de TRANCE, le nouveau film de Danny Boyle avec James Mcavoy Vincent Cassel et Rosario Dawson, Les Chroniques de Cliffhanger,  vous propose de gagner 7×2 places de cinéma pour découvrir le film en salles ainsi que 3 albums de la Bande Originale!

SYNOPSIS: Commissaire-priseur expert dans les œuvres d’art, Simon se fait le complice du gang de Franck pour voler un tableau d’une valeur de plusieurs millions de dollars. Dans le feu de l’action, Simon reçoit un violent coup sur la tête. À son réveil, il n’a plus aucun souvenir de l’endroit où il a caché le tableau. Ni les menaces ni la torture ne lui feront retrouver la mémoire. Franck engage alors une spécialiste de l’hypnose pour tenter de découvrir la réponse dans les méandres de l’esprit de Simon…

Pour gagner, il vous suffit de répondre correctement aux questions ci-dessous avant le 12 Mai 2013 à minuit; un tirage au sort désignera les gagnants parmi les bonnes réponses:

Pour doubler vos chances, n’oubliez pas de devenir fan de Les Chroniques de Cliffhanger sur Facebook Vous pourrez ainsi suivre le fil info et être tenu au courant des nouvelles publications et concours.

Le tirage au sort aura lieu le 13 mai 2013 et les gagnants seront avertis par e-mail. 1 seule participation par foyer sera prise en compte, toute réponse incomplète (sans adresse) ne sera pas prise en compte, Concours destiné aux habitants de France métropolitaine uniquement. Vos coordonnées ne seront pas conservées. Notre partenaire enverra les lots aux gagnants, Les Chroniques de Cliffhanger ne saurait être tenu pour responsable de l’acheminement des lots.

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Le tweet de sortie de projo

SYNOPSIS: Tout juste fiancé, Thomas rencontre son futur beau-père Gilbert, marié depuis 30 ans à Suzanne. Gilbert, désabusé, est convaincu d’être passé à côté de sa vie à cause de son couple. Il dissuade Thomas d’épouser sa fille Lola et le pousse à tout plaquer à ses côtés. Ils se lancent alors dans une nouvelle vie de gamins pleine de péripéties, persuadés que la liberté est ailleurs.
Mais à quel prix retrouve t-on ses rêves d’ado ?…

Les pionniers de la vidéo sur les sites de partage comme You Tube et Dailymotion arrivent désormais sur grand écran. Après Norman et ses pas très normales activités qu’on aura préféré éviter par ici, voici Max Boublil dans son premier premier rôle. Fort de ses millions de vues sur la toile, de ses parodies musicales au succès incontestable, de son spectacle et de quelques apparitions oubliables au cinéma, le voici à deux semaines d’intervalle à l’affiche de deux films: Dans un second rôle où il n’apparait pas très à son aise dans Des gens qui s’embrassent de Danièle Thompson et dans Les gamins, premier film de Anthony Marciano, où aidé par un scénario revigorant, il donne la réplique à un Alain Chabat des grands jours.

La force de ces gamins c’est leur sincérité, la bonhommie et la sympathie qui transpirent du film et qui vous laisse le sourire aux lèvres pendant toute la projection. Aidé par un scénario qui sied comme un gant au casting, les quelques faiblesses entrevues ici où là paraissent bien anecdotiques en regard du plaisir que l’on prend. Car avec Les Gamins, on est loin des pseudo comédies comme Boule et Bill et Turf qui prennent le spectateur pour un idiot en faisant reposer leurs productions sur de grosses ficelles et une vacuité si criante qu’elle contribue à l’image négative du cinéma français. Réussissant à plein le phénomène d’identification grâce à des personnages extrêmement bien caractérisés, le film est vraiment une belle réussite.

Pour qu’un film comme celui-ci fonctionne, il fallait au-delà d’un scénario bien ficelé et de dialogues percutants et drôles, qu’une véritable complicité s’installe entre les protagonistes et on n’est jamais déçu car toutes les combinaisons fonctionnent. Max Boublil et Alain Chabat, deux natures et deux générations mais sans doute plus proches dans l’esprit qu’il ne semble au premier abord, semblent s’être toujours connus. Leur jubilation à jouer ces personnages qui partent en roue libre est vraiment palpable et cela évite entre autres à cette comédie de partir vers un registre peut être plus dramatique qui lui aurait fait perdre son identité. Car, il ne faut pas voir dans Les Gamins une tentative de parler de la déconstruction de la cellule familiale ou de la crise de la quarantaine, car ce serait y chercher plus que les réelles intentions des auteurs qui veulent nous faire rire et qui y parviennent parfaitement si l’on excepte quelques légers trous d’air en cours de route.

On l’a dit le couple central est excellent mais toutes les autres combinaisons sont à l’avenant: Le couple Max Boublil-Mélanie Bernier? Une évidence, entre le charme gauche de l’humoriste et la fraicheur et la luminosité de la comédienne, véritable révélation du film. Le couple Alain Chabat-Sandrine Kiberlain? Une merveille de poésie burlesque et de tendresse mêlées. Avec en plus dans des rôles secondaires un Alban Lenoir hilarant, un Arié Elmaleh tordant, un Kheiron délirant et ajouté à cela la beauté troublante de Elisa Sednaoui. Anthony Marciano, par une mise en scène effacée devant la force de ses acteurs réussit son baptême du feu et permet à Max Boublil d’affiner un peu plus sa popularité aux côtés d’un Alain Chabat qu’on n’avait pas vu à pareille fête depuis des années, permettant aux gamins, petits et grands de (re) découvrir quel immense comique il est.

Titre original: LES GAMINS

Réalisé par: Anthony Marciano

Casting: Max Boublil, Alain Chabat, Mélanie Bernier,

Sandrine Kiberlain, Kheiron, Arié Elmaleh…

Genre: Comédie

Sortie le: 17/04/2013

Distribué par : Gaumont Distribution

EXCELLENT